Objetos sob medida estabelecem uma rara conexão entre o cliente e o fabricante, mas atender expectativas pode ser difícil quando cada peça é singular. A continuação de um negócio de família longevo também apresenta desafios específicos em estabelecer uma voz geracional única. George Nakashima Woodworkers utiliza processos criativos testados e comprovados em suas peças de mobiliário autênticas e contemporâneas, cada uma singular e feita sob medida. O ethos da empresa é dividido igualmente entre os pólos do nome e tradição, construídos sobre uma base sólida de legado, conhecimento e herança. Guiados pela mão firme da filha do falecido George, Mira, desde o início dos anos 1990, Nakashima Woodworkers buscava uma abordagem atualizada, tão artesanal quanto as peças da marca. Trabalhando junto ao cliente, nossa abordagem foi focada em paciência e precisão - muito como na criação de um Nakashima original.

Há mais de 30 anos, o Prêmio Design MCB reconhece o melhor do design da indústria brasileira, incluindo eletroeletrônicos, têxteis, transportes, mobiliário e publicações. A cada ano, o prêmio se inicia com o concurso do cartaz, e culmina com uma exposição nas salas do Museu.

Esta edição de O Retrato de Dorian Gray buscava trazer o texto original de Oscar Wilde evidenciando as censuras que sofreu no processo de edição, tanto por Wilde quanto por seu editor. Nosso objetivo era mostrar a censura de forma eficiente, sem recorrer a notas de rodapé. Os trechos censurados foram então cobertos em tinta branca, ou sobretachados à mão, tendo na margem lateral a substituição (quando houve) do trecho, promovendo uma leitura comparativa rápida e fluida. O livro joga ainda com a ideia de mostrar e esconder, por meio do uso da tipografia, das imagens - 18 pinturas criadas pelo artista Gustavo Magalhães especialmente para essa obra e da materialidade do livro, que conta com sobrecapa (na edição especial) e lombada exposta. A sobrecapa se desdobra em um pôster, que revela uma das pinturas de magalhães em escala ampliada e dentro dela é encartada uma fine art.

Para a 27ª edição de uma das conferências de história dirigidas por estudantes mais antigas da América do Norte, na Concordia University em Montreal, prestamos homenagem às letras da diva disco Sylvester (ele mesmo uma das figuras criativas mais importantes tragicamente perdidas para a pandemia de HIV/AIDS). Esta série se estendeu por pôsteres em impressão digital e serigrafados, um site com uma lista de reprodução do Sylvester, vídeos para as redes sociais e uma brochura com a programação do evento.

A chegada da Covid-19 causou uma mudança imediata na maneira como trabalhamos. Espaços compartilhados, fluxos de ar nos escritórios e outras ameaças inéditas nos espaços de trabalho deixaram os escritórios à míngua. Para lidar com essas mudanças inesperadas no isolamento e no home office, a apresentação “Thriving Workplace” foi desenvolvida em estreita colaboração com as equipes de pesquisa da Knoll, embora com total liberdade visual. Nos encontramos na copa virtual pra bater um papo sobre esse projeto.

Shapes From Out of Nowhere presta um tributo ao amplo conjunto de cerâmicas experimentais doado ao Metropolitan Museum of Art por Robert A. Ellison Jr., celebrado com uma exposição em 2021. Com trabalhos de mais de 50 ceramistas, incluindo George Ohr, Axel Salto, Katherine Choy e Peter Voulkos, o layout das páginas e composição dos textos foram diretamente inspirados pelas formas das obras da coleção.

A campanha do orgulho LGBTQIA+ para a Mercedes Benz foi construída em torno de quatro ideias chave - Linguagem, Visibilidade, Respeito e Acolhimento, criando espaços mais seguros, “dentro e fora da estrada.” Realizada em parceria com a Athlete Ally, uma organização esportiva sem fins lucrativos voltada à comunidade LGBTQIA+, Safe space também lança luz ao skatista trans e não binário Leo Baker, compartilhando sua história de aceitação e autenticidade. Ultrapassando o lugar comum do arco íris, Safe Spaces usa o marketing para uma ação tangível e benéfica para a comunidade.

A arquitetura de Lina Bo Bardi transforma a paisagem ao seu redor. Seus espaços, formas e cores demostram uma exuberância exploratória singular na disciplina. Sua trajetória como curadora e arquiteta de exposições, até então pouco explorada foi amplamente pesquisada para essa exposição, que se tornou um marco nos estudos sobre a arquiteta.

Produzido para a 16a Bienal internacional de Arquitetura de Veneza em 2018, em colaboração com “A future collective” e a Autoridade para Cultura e Antiguidades de Bahrein, “3 Scores and the People’s Mic Khutba” traduz um texto islâmico sagrado para o urdu, árabe, inglês e italiano sobre um radiante conjunto de imagens de fundo. O livro, com apresentação multilingue, advoga por um entendimento multinacional, e foi adquirido pela coleção da British Library em 2019.

A maioria das traduções da mídia impressa para a digital não são fáceis, tanto para as publicações quanto para seus leitores. Após mais de 14 anos de publicação impressa, em dezembro de 2016, a rede Complex mudou para uma apresentação totalmente digital, direcionando o tráfego para seu site e mídias sociais. Por meio de uma pesquisa completa do público-alvo e das complexidades inerentes ao processo de migração para o YouTube e o Instagram, a Complex reconsiderou e reformatou sua identidade digital com uma série de novas abordagens que não apenas enriqueceram o engajamento, mas também aumentaram a audiência geral. Passo a passo, aqui está como fizemos.

Dado o volume de obras da exposição Jean Gillon: artista-designer no Museu da Casa Brasileira, uma continuidade da mostra na Galeria Passado Composto foi desenvolvida. Os trabalhos de design de mobiliário e arte de Gillon foram integrados em zonas de cor compartimentadas, que compunham pequenos ambientes. Uma linha do tempo mais abrangente foi desenhada para contextualizar sua produção que permeou diversas práticas.

Para a exposição Jean Gillon: artista-designer no Museu da Casa Brasileira, nos baseamos nas cores das tapeçarias do artista, cuja obra prolífica abrange artes visuais, design de mobiliário, cenografia e figurinos. O piso do museu foi coberto com um "tapete de madeira", invertendo a ordem habitual na qual a obra fica sobre a base e o visitante sobre o solo, e ao mesmo tempo guiando o trajeto da visita.

A incomparável coleção de arte de Ronnie Sassoon compilada em Selection é apresentada a partir de suas 3 residências: uma casa de Marcel Breuer em Litchfield, outra casa em Los Angeles assinada por Richard Neutra, e seu loft no Soho em Nova York. Retratos livres das residências de Sassoon contrapõem arquitetura e arte, apresentando sua coleção de obras de arte, notadamente do movimento da Arte Povera.

"Remanescentes da Mata Atlântica" compila memórias e vestígios de uma floresta que teve 85% de sua área devastada pela atividade humana. Por meio da exploração tipográfica, diagramação e direção de arte, o livro destrincha a extensa pesquisa de Ricardo Cardim em uma publicação notável.

Trabalhando em estreita colaboração com um alumos da graduação de 2022 do Massachusetts College of Art, construímos o catálogo anual de formatura do curso de fotografia, optando por misturar os trabalhos dos alunos, no lugar de indexá-los. Na tradução do livro para o meio digital, propusemos um site com baseado em um sistema aleatório, em que uma infinidade de combinações entre as imagens é possível. O objetivo foi reforçar a coletividade e espírito colaborativo da classe de '22'. E pra quem quiser mais: a tipografia "Lampen" usada no projeto — foi criada por nós exclusivamente para este projeto. 💅

A identidade e tipografia para o café Wandering Bear foram desenvolvidos por um período de anos, adaptando e mudando a marca que começou no apartamento dos seus donos em Nova York para uma bebida hoje encontrada no Whole Foods e escritórios ao redor dos Estados Unidos. Apesar de as caixas não serem mais estampadas manualmente, Wandering Bear nunca perdeu sua estética artesanal a cada avanço da marca.

Espaços abertos e funcionalidade são premissas do trabalho do Canoa Arquitetura, uma parceria entre os arquitetos Mario Moura e Victor Gurgel. A partir da ideia da canoa, um objeto conciso e funcional, o sistema de identidade visual do escritório exigia uma abordagem similar. Flutuando sobre ondas invisíveis, Canoa é uma marca perspicaz e minimalista, tal como os projetos do escritório.

Por meio de uma duradoura colaboração artística, os artistas Brad Davis e Janis Provisor’s, do Fort Street Studio trouxeram a antiga prática da tecelagem de tapetes chineses para um público internacional. A Tale of Warp and Weft narra suas descobertas e explorações ao longo de uma carreira compartilhada, em paralelo ao ato de tecer em si. As edições de capa dura também incluem uma lombada de tecido com uma amostra do trabalho da dupla.

O conceito para a identidade de um fast food vegano - American Backwards - exigia tanto uma visão crítica da ideia de fast food típica, quanto um senso de diversão debochada em apresentar uma alternativa. De forma disruptiva e excêntrica, a proposta abrangia sinalização, embalagem, materiais promocionais, site e produtos da marca, em que nada relacionado ao ideário americano é sagrado.

O campus de 12.500 m2 do Fitler Club, na Filadélfia, também funciona como um dos espaços de galeria de arte contemporânea mais proeminentes da cidade. Para celebrar os dois primeiros grupos de residência artística da Fitler Foundation, o livro Artists in Residence at Fitler Club 2019-2023 permite que o espaço e o trabalho falem por si.

A ideia de sinalização tem um papel importante em Elsewhere Bear, o que levou à criação de uma fonte exclusiva para o livro e seus materiais de apoio. As ilustrações de Bader inspiram a imaginação e a exploração em leitores - jovens e adultos - e a atmosfera arejada do livro apresenta a história em de forma ampla e leve.

O coletivo Grains of Salt criou um hub de inovação multidisciplinar, que abraça a arquitetura, o desenho urbano participativo e a operação de uma fazenda de permacultura e espaço de criação em Hillsboro, em Oregon. O logo, composto a partir de letras soltas e aleatórias, contempla a flexibilidade e a liberdade do trabalho visionário do grupo.

Os mercados gastronômicos semanais de Smorgasburg em Nova York, Los Angeles e Jersey City e seus eventos anuais em Osaka e São Paulo já foram considerados “o Woodstock da alimentação”. As peças a seguir fazem parte de uma prolífica produção de vários anos de parceria com a marca, que abrangeram sinalização e wayfinding, têxtil, digital, impressos e ativações em tempo real com stakeholders como AirBNB, Google, National Geographic, British Airways, REI, Showtime, Kirin Beer entre outros.